创意行为草稿

生活的艺术家

作为艺术家，生活即实践。你要么是在实践，要么不是。说自己不擅长实践，是个病句。这就像是在说：“我不擅长当和尚。”你要么是和尚，要么不是。我们倾向于把艺术家的作品看作工作的成果。==其实艺术家真正的作品就是一种存在之道==

【思考】：好好整理下 [[《生活的艺术家》]]里面的内容，就是艺术是情感和实践的具体融合再进行投射的产物

伟大=标尺

文学作品，观看最好的电影，仔细观赏对后世有巨大影响力的绘画作品，参观地标建筑。没有标准的清单，每个人对伟大有不同的衡量标准。经典随着时间和空间不断变化。尽管如此，==接触伟大艺术作品依然构成一种邀请，带我们前进，发现更多的可能性==

所有方面都会==影响我们辨别好与很好、很好与伟大的能力==。它们帮助我们确定，我们的时间和注意力更值得花在哪儿

==目标不是学会模仿伟大，而是校准我们内心对伟大的衡量标尺==。这样我们才能做出成千上万个更好的选择，最终通往我们自己的伟大作品自然作为老师

【思考】：看到关键词伟大、邀请，就让我想到大学看的余华里面写到的[[《我们生活在巨大的差距里》#^bcb27a|如果我们长期沉迷在想象平庸的作品的阅读之中，那么当有灵魂的想象扑面而来时，我们可能会害怕会躲闪，甚至会愤怒；只有怀着一颗空白之心，才可能获得想象的灵魂]]

还有一个点，伟大的作品是不会“骗人”的，这可以让我们更好的学会面对自己

自然获得灵感

户外探索从不缺乏敬畏和灵感。哪怕我们把一辈子只用在观察自然光影明暗随着时间的变化上，也能不断产生新的发现；欣赏自然之美，不需要我们理解自然。对于所有事物都是如此。只要你在驻足惊叹于美丽的事物时保持觉察即可。

我们越接近自然界，==就越容易意识到我们并非孤立的个体==。当我们创作时，我们不仅在表达自己独特的个性，也在展示我们与无限的共同体的无缝连没有什么是静止的

【思考】：最新一期何同学的钢琴那期，就是很好的证明，而且从自然中获取灵感进行加工可以打动到更多人，因为我们生存在同一个天空下，并且帕斯卡尔的思想录早有记载，[[《思想录》#^5766f3|自然在分化与模仿；人工则在模仿与分化]] ；以及多多感受大自然是有益的，无需刻意赋予什么含义

温故而知新

我们还是可以看到一种新。我们会注意到以前没注意的方面。==反复阅读同一本书，我们很可能会发现新的主题==、暗线、细节和联系。你无法两次踏入同一条河流，因为它总在流动。一切都是如此。回忆与潜意识

【思考】：大部人都知道，三人行必有我师，温故而知新；但是真正理解和被其魅力击中，应该很少，我最近也才慢慢感受到，重复听的专辑，重复看的书；音乐则是，像看见了音符上面有裂缝，裂缝里面藏着更大的世界，文字则是进入了知识的河床，但是面前是海一般的辽阔

潜意识调用

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有些实践可以帮助你接入自己内在的深井。例如，你可以尝试练习释放愤怒，捶打枕头 5 分钟。实际做满 5 分钟比你以为的难。==要求自己做完规定时间==。然后，立即用 5 页纸记录下脑海中涌现的所有东西。目标是不去想它，避免内容朝着预定的方向被引导。出现什么词语就写什么。我们的潜意识蕴藏着丰富的高质量；也不知道这究竟是什么原理，然而众多艺术家在不理解该原理的情况下，==纯粹通过调用潜意识而触及了超越自我的存在==

不同的环境可能适合你的艺术创作过程的不同阶段。据说安迪·沃霍尔在创作时会同时打开电视、收音机和唱机。对于埃米纳姆来说，==电视机的噪声是他创作时最喜欢的背景音==。马塞尔·普鲁斯特在墙上装吸声板，他还会把窗帘拉上，戴上耳塞。卡夫卡也把对宁静的需求推向了极端——“不是像隐士，”他曾说，“==而是像个死人==。”没有绝对正确的方式，只有属于你的方式

【思考】：固定时间，然后开始书写，这个和早上睡醒先出门走或者睡醒就直接在纸上写东西，很像，我想我可以是进行房间的整理，然后在开始写东西，或者出门走两圈，放空脑袋；我感觉电子乐会给我提供更深层次的感受

是“报应”

艺术创作并不是竞赛。我们的作品代表自我。你不应该说“我不能胜任这个挑战

选择从事艺术的，往往是最脆弱的人。世界上有些公认最优秀的歌手，无法忍受听到自己的声音。这不是什么罕见的事。许多不同领域的艺术家都面临类似的问题这种敏感性让他们创作艺术，也让他们更容易受到评判的伤害。

尽管如此，许多人冒着被批评的风险，仍然继续分享他们的作品。仿佛他们别无选择。他们是天生的艺术家，通过自我表达，他们才成为完整的自己。

我们并不是因为具备才华或技能，而有响应这个召唤的义务。==请记住，能创作是一种福气，是一种特权==。我们自愿选择创作

【思考】：“羡慕忌妒我们哪有那么好命，那些纠结都是唱饶舌的报应”

从箱子里面走出来

尽管自我怀疑的情绪起伏可以为艺术所用，但它也可能干扰创作过程。一个项目的开始、完成和分享——都是我们容易陷入困境的时候。背负着这些自己讲给自己的故事，我们如何前进？最好的策略之一就是减少心理筹码。我们倾向于认为自己正在创造的，是我们生活中最重要的东西，==它甚至会给我们盖棺论定。不妨试着修正这个看法==，==即只把它看作一件小作品，一个开始==。你的使命只是完成这个项目，从而可以继续下一个项目。下一个项目又是再下一个项目的垫脚石。如此循环，你的整个创作生活可以保持节奏，富有成效。

【思考】：会觉的自己在做的是艺术，是绝对的正确，是别人不懂，是自己给自己进行了盖棺论定，修改这个点是需要极大的勇气，也是创作者需要面对的，是走向 pro 必须要学会的；把项目看成一个小作品，一个开始，完成就可以继续下一个，保持节奏

不是为了赢而玩

我们不是为了赢而玩，我们只是为了玩而玩。==而且，玩是有趣的==。完美主义妨碍了乐趣。你可以巧妙地把自己的目标设定为在过程中寻找舒适感。轻松地创作作品，接二连三地拿出手。奥斯卡·王尔德曾说，==有些事情过于重要，所以不能认真对待==。艺术就是这种事情。你可以把目标定得低些，特别是在开始时，去自由地玩、探索和测试，不用担心结果。这不仅仅是一条培养==更好==心态的途径。积极地游戏和试验，直到我们感到愉快而惊喜，这才是让作品显露的最好方式。

【思考】：但是精益求精是必须的，但是要保持那种有趣的心态是很重要的，这是需要修炼的，修炼自己的眼睛，修炼到可以进行选择性致幻，加强对现实的感知，然后开始乐起来！

感恩 bro

另一个有帮助的事是感恩。意识到你能在这个位置创作艺术，做自己爱的事情并且在某些情况下得到报酬是一件幸运的事，也能让这份工作更具吸引力，归根结底，==你对创作的渴望必须超过你对它的恐惧。==